El documental “The True Cost” (2015) muestra las implicaciones mortales y devastadoras de la industria de la moda en la vida humana. Sin duda, las que hemos seguido y estudiado por años el cómo opera la industria de la moda, aquel documental nos hizo un “clic” para ver con brutal claridad lo que las luces y el espectáculo no nos dejaba ver: el alarmante impacto ambiental, social y cultural de la industria del fashion, fast fashion, super fast fashion.

Hoy en día encontramos en diversas plataformas de streaming, pagadas como gratuitas, series, docuseries, documentales y películas que nos muestran y explican las diferentes aristas de cómo opera y se articula la industria de la moda.

Solo durante estos dos últimos años se han producido muy buenos materiales, que nos invitan al diálogo y a problematizar el hecho que amar la moda y las tendencias nunca ha sido más problemático. Amarlas, sin límites, nunca ha sido más contradictorio.

STRACCI (2021)

“Stracci” —”trapos, restos de tela” en español— es un documental que aborda el impacto ambiental de la industria de la moda, y a su vez narra la historia de Prado, una ciudad italiana donde la sostenibilidad en la moda —mirada por quienes siempre han reciclado la ropa usada y transforman los residuos textiles en una nueva materia prima— se lleva adelante hace más de 150 años.

Dirigido por Tommaso Santi y la periodista y creadora de la plataforma Solo Moda Sostenibile, Silvia Gambi, este registro es un viaje hacia la historia de una ciudad donde el reuso de material textil es parte de su ADN.

Miles de toneladas de prendas de vestir son las que a esta ciudad llegan, para ser destruidas, procesadas y convertidas en una nueva materia prima. El trabajo que se realiza aquí es innovativo, pero sobre todo relevante frente a la cantidad de ropa que hoy termina en vertederos o peor aún, en un desierto al sur del mundo.

Si se busca entender por qué la lana es una excelente material para ser reciclada y reutilizada, si se busca dimensionar el impacto de nuevas propuestas de reciclaje o simplemente entender qué pasa con una prenda al momento de ser donada, sin duda, este documental da pregunta a aquellas preguntas. En casi una hora, este documental muestra posibles soluciones innovativas que podrían subsanar —en parte— la sobreproducción de vestuario en el norte global. 

Disponible en Straccidoc.it y Amazon Prime.

INSIDE MISSGUIDED: MADE IN MANCHESTER (2020)

Missguided es una marcas de moda rápida con sede en Manchester que ha dado de qué hablar, no tan solo por el lanzamiento de esta serie en 2020, sino que por ser uno de los sponsor del conocido programa de televisión inglés Love Island; por sus agresivas y «enlacadas» estrategias de marketing en redes sociales; y este 2022, por su caída como negocio independiente y las cuentas impagas a sus proveedores que tal hecho a dejado.

“¡Solo nos arrepentimos de las cosas que no compramos!” es una de las frases que aparece en el set —oficina central donde opera Missguided— donde está firmada principalmente esta serie-documental. La historia de fondo que se menciona con frecuencia es que la empresa perdió 26 millones de libras esterlinas en 2018, y por lo tanto urge hacer de todo por recuperar su posición dentro del sector.

La ambición irradiada desde la pantalla nos permite entrar en el mundo de cómo operan las marcas del super fast fashion, y su relación con los proveedores. Cómo se logra obtener el precio más bajo de las últimas tendencias, y cómo el marketing juega un rol trascendental para construir y posicionar el deseo de compra.

Esta serie nos da luces de cómo las narrativas en la industria de la moda rápida se construyen, posicionan y sobre todo, donde LA consumidora es la meta a lograr. Sea al costo que sea. La serie cuenta con cuatro capítulos, aunque con dos son suficientes para entender las problemáticas que incuba y crea el operar de la industria del fashion hoy en día.

Disponible en Netflix y Youtube

EN EL BLANCO: EL ASCENSO Y CAÍDA DE ABERCROMBIE & FITCH (2022)

Hombres ricos, blancos, guapos, deseados, sudados, abdominales y cabellos perfectos serían las palabras que de seguro hubiesen dicho —a fines de la década de 1990 y principios de los 2000— si te hubiesen hecho describir a la marca estadounidense de moda A & F. Y de hecho eso era, hasta su caída.

Una marca de moda construida bajo fuertes estereotipos y racismo —y las consecuencias que ha dejado en toda una generación— este documental nos brinda información sobre cómo el imperio del fashion, en los últimos 30 años, se ha construido sobre la idea fundamental que la moda es pertenencia, confianza, “ser cool”, ser atractivos y llamativos. En muchos sentidos, la moda lo último que nos vende es ropa. Nos vende todo lo que ella quiere y desea que compremos, más allá del tema utilitario del vestir.

El simple hecho de caminar frente a Abercrombie & Fitch era una experiencia de sobrecarga sensorial. El olor, los espejos, las luces, la música, el personal, cada detalle que la marca creó para “construir la atmósfera idea” que potencia el deseo de compra es mostrada en su origen durante este registro de una hora y media.

“La moda es una industria conocida por no hacer mucha investigación de mercado. El objetivo no es darle a la gente lo que piden, sino hacerles que pidan lo que tú como marca ofreces”, afirma una de las especialistas entrevistadas. Afirmaciones que son complementadas con una serie de entrevistas a expertos, periodistas, antiguos empleados, modelos y consumidores de A & F.

Disponible en Netflix

KINGDOM OF DREAMS (2022, pronto disponible en Latinoamérica)

Esta serie documental (4×60) es una crónica visualmente cautivadora de la moda que abarca tres décadas, desde principios de la década de 1990 hasta la década de 2010. Para muchos una época de oro en la que las fuerzas de la creatividad innovadora y los negocios disruptivos convergen y chocan. 

Muchas veces nos cuenta ver los orígenes de las problemáticas en las que nos movemos hoy. Por ello, encontrar un registro de alto nivel, que nos narra cómo la industria creció hasta convertirse en el gigante mundial que es ahora, es de agradecer. Entender y reflexionar sobre los orígenes de cualquier problemática, es siempre útil para identificar patrones y desde ahí, visualizar alternativas y posibles soluciones.

Jamie Lynn, EVP Co-Production & Distribution del documental, ha comentado para Fremantle: «Desarrollar una pieza de televisión de eventos tan audaz e innovadora con el equipo de Misfits ha sido una alegría absoluta. Estamos seguros de que Kingdom of Dreams cautivará al público internacional al capturar la historia del estilo, la alta costura y su poder creativo de una manera contemporánea”. 

Pronto disponible en HBO Max Latam

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